A comienzos de esta década, el trompetista sardo Paolo Fresu (Berchidda, Cerdeña, 1961) y el bandoneonista italiano Daniele di Bonaventura (Fermo, 1966) se reunían en torno al disco “Mistico Mediterraneo”, registrado en el prestigioso sello ECM (2011). De aquella aventura nació una relación que luego creció con nuevos álbumes, “In maggiore”, cuyos repertorios presentan ahora en Conde Duque.
Ensalzada por crítica y público por su carácter y musicalidad, Beatriz Blanco forma parte de la nueva generación de instrumentistas españoles. Recientemente galardonada con el Primer Premio de la “Associacion Suisse des Musiciens”, el concurso “Antonio Janigro” en Zagreb, el Würdigungspreis 2013 en Viena y el Rahn Musikpreis de Suiza, ofrece conciertos en las grandes salas europeas con orquestas como la Symphonieorchester Basel, Orquesta Sinfónica de RTVE, Musikkollegium Winterthur, Argovia Philarmonic, Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica del Vallés, Filarmónica de Málaga.
En 2015 publicó su primer disco, “A Mon ami”, con la integral de las obras para cello piano de Chopin y algunas de Franchomme, junto al pianista italiano Federico Bosco y la discográfica Odradek Records. También graba para BMN Medien las Suites de Bach y sonatas de Barriére en el álbum “Baroque Portrait”.
Entre sus recientes compromisos destaca el debut en el prestigioso Menuhin Festival Gstaad, en Suiza, y el “Concierto para violoncello y orquesta” de Schumann en el Schumann Festival de Zwickau, Alemania. Beatriz toca un instrumento de C. Pierray (1720) en su propiedad, gracias a la ayuda de la fundación August Pickhardt.
La cantante británica Ala.ni (Alani Charal), actualmente residente en París, traslada la elegancia y sofisticación que le confiere su vinculación artística con la moda a los escenarios, donde su voz… se adueña de todo. Antigua colaboradora como corista de Damon Albarn (Blur), Andrea Bocelli y Mary J. Blige y hasta hace poco compañera de escenario de Ibeyi y Benjamin Clementine, hoy la cantante toma la palabra en primera persona, en femenino y en singular, para reivindicarse como una vocalista principal dentro de la nueva escena del jazz. Habitualmente calificada como la mayor heredera de la herida vocal de nada menos que Billie Holiday, Ala.ni no oculta otras voces admiradas, desde Judy Garland o Julie Andrews a la icónica Joni Mitchell. En su álbum de debut “You & I” (Nø Førmat!/Näive 2016), ha contado con Andrew Hale (Sade), que la ha ayudado a producir unas canciones que mezclan el romanticismo melancólico de las baladas propias del swing con un toque de soul contemporáneo. El registro recopila cuatro EP´s, cada uno de ellos con el título de una estación del año.
Sobrina nieta de Leslie Hutchinson, quien fuera una estrella del cabaret en los años 20 junto a Cole Porter, Ala.ni se ha construido su propio universo musical, en el que el jazz figura de manera transversal, pero como elemento integrador de otras culturas hermanas de la música negra. Esto es: un misterio musical de sentimientos vocales extraños, singulares, de una belleza y una verdad definitivas.
El arte consiste en esconder lo artificial, como la concha marina guardando su perla de ojos fugaces. La música barroca está llena de ornamentos que ocultan una expresividad más profunda, miniaturas sonoras que son perfectas en sí mismas pareciendo las perlas de un collar. La enigmática vista en los ojos de la chica de Vermeer lo dice todo, al otro lado de la perla se encuentra algo más. Con la modesta combinación de instrumentos Ada Pérez (traverso) y Tim Veldman (clave) pintan un mundo de colores y afectos. De las piezas de carácter de Hotteterre hasta los panoramas de Bach o la sensibilidad de Kleinknecht, se ofrece en este concierto un boceto expresivo de la literatura para flauta y clave del siglo XVIII."
Ada Pérez es especialista en flauta travesera y traverso barroco. En 2014 finalizó su postgrado con un máster en traverso barroco por el Conservatorio de Utrecht (Holanda), con el maestro Wilbert Hazzelzet. Combina su labor docente con la interpretativa formando parte de diversas orquestas barrocas holandesas, como Alexander Consort, Concerto d´Amsterdam y Concerto Barocco.
Tim Veldman, por su parte, es clavecinista, flautista de pico y compositor. See licenció igualmente en el Conservatorio de Utrecht con las máximas calificaciones, concluyendo el año pasado un postgrado en clave por el Conservatorio de Bremen (Alemania) donde actualmente sigue un máster en flauta de pico. Combina su labor compositiva con la docente y la interpretación en Europa.
Desde 2015 actúan como dúo compartiendo el mismo objetivo de descubrirle nuevos horizontes a la música barroca.
Producido por Joh Parish (PJ Harvey, Eels…), “Chinook Wind” nos sitúa ante una Makovsky más orgánica, combinando arreglos de cuerda y metales, acompañados de bases rítmicas sencilla y sobrias, todo dominado por la subyugante voz de Maika. Capítulo especial también merecen las letras, en las que la artista se adentra en terrenos de sus propias raíces ("Makedonija"), crítica a cierto sector la industria discográfica ("Bulldog"), o simplemente dibuja una historia de amor-desamor tan frágil ("Not in love", con vídeo realizado por David Trueba). Ella lo explica a su manera: “Por primera vez tengo la sensación de pertenecer a algo, es una experiencia vital muy potente, el principio de algo que todavía no soy capaz de ver completamente”. Maika Makovski será una de las protagonistas del ciclo “Conciertos de Estío”, que cada mes de julio llega al Auditorio Conde Duque
Maika Makovski con Brossa Quartet de Corda
Maika Makovski-Voz y guitarra
Marçal Ayats Mialet-Violonchelo
Pau Valls Teixidó-Trompa
Inmaculada Lluch Revert-Viola
Aleix Puig Caminal-Violín, mandolina y coros
Pere Bartolomé Valls-Violín
José Antonio Mula Forné-Batería