Silke Huysmans, Hannes Dereere
Du
vendredi 20 septembre 2019
au
samedi 21 septembre 2019
TeatroConde Duque
Obra en inglés y portugués con sobretítulos en inglés.Espectáculo para mayores de 12 años
Mining Stories es un proyecto teatro documental del Colectivo Campo sobre el desastre ocurrido en la región brasileña de Minas Gerais. Mining Stories no es una historia de detectives o una reconstrucción del desastre, sino un viaje intrigante a través de una colección diversa de historias personales que cruzan temas como la memoria, la política, la religión y la narración de historias.
El 5 de noviembre de 2015 una presa que contenía desechos tóxicos de la minería se derrumbó en la región brasileña de Minas Gerais. Una devastadora inundación de lodo destruyó varias aldeas antes de desembocar en el río Doce.En una región donde más de tres de cada cuatro personas trabajan en la industria minera, el desastre se parecía a una tabula rasa. Silke Huysmans creció en Minas Gerais, a pocas millas del lugar donde ocurrió el desastre. Veinte años más tarde, regresó a Brasil por primera vez con Hannes Dereere para hablar con las personas afectadas por el incidente y controlar sus inmensas consecuencias. De vuelta en Europa, ampliaron su visión del evento a través de entrevistas con el economista Paul De Grauwe y el neurólogo Luc Crevits, entre otros.
Cada uno de ellos cuenta la historia del desastre desde su propio contexto, con sus propios matices y puntos de interés.
Al final de la representación se establecerá un coloquio abierto con el público.
Ata Kak se ha reivindicado como una de las personalidades artísticas más creativas de la nueva música africana, una que se asoma al mañana a través de su fusión con el rap o el funk y la música electrónica. La música de Ata Kak es un fogonazo de vida, una explosión de ritmos a los que resulta muy difícil escapar. Antes del concierto el músico ofrecerá una entrevista abierta al público.
Poesía en formato mínimo en el Torreón de Conde Duque
Du
mardi 24 septembre 2019
au
mardi 22 octobre 2019
Torreón Conde DuqueConde Duque
Un espectáculo mínimo como un poema, en el que no puede sobrar nada ni puede faltar nada. Un mecanismo de relojería poética que se ofrecerá a un grupo reducido deespectadores en el mágico espacio del Torreón de Conde Duque a la mágica hora en la que latarde se convierte en noche. Poesía contra el cielo.
Con estos encuentros al atardecer en el punto más alto del centro cultural Conde Duque hemos querido ocupar un espacio insólito para conectar con varias de las poéticas más contemporáneas desde la desnudez y la cercanía. Los poetas participantes actuarán a viva voz, sin amplificación, ante un público reducido de 35 personas. Todo ello cerca del cielo crepuscular de Madrid. El telón bajará cuando baje la noche.
24 sep - Desde las alturas - Lola Blasco
1 Oct - Desde las alturas - Dani Orviz
8 oct - Desde las alturas - Los Peligro
15 oct - Desde las alturas - Pedro Pastor
22 oct - Desde las alturas - Ben Clark
MENORES 16 AÑOS ACOMPAÑADOS DE UN ADULTO
Bombino es uno de los representantes de lo que se llama rock tuareg, un estilo que integra sonidos musicales occidentales a partir de folclores árabes y bereberes. Su álbum Nomad (2013) fue nº 1 en las listas de músicas del mundo de la revista Billboard. Su último trabajo, Deran (2018), grabado en Marruecos, es un grito de esperanza para las nuevas generaciones de tuaregs.
Dar amor, dar tiempo, dar que pensar, dar gusto, dar juego, dar risa, dar la lata, dar veneno, dar guerra, dar ganas de cantar, dar paseos, dar lugar, darlo todo, dar cuartel.
La segunda edición del ciclo Dame cuartelillo insiste en sesiones matinales con propuestas de artes vivas en diferentes formatos: acciones, conciertos, bailes y performances.
La intención es compartir modos de hacer que ponen en práctica una mirada traviesa y juguetona sobre lo que nos rodea.
El colectivo de jóvenes artistas Aves Migratorias son las encargadas de ejercer de Maestras de Ceremonias, unas poderosas MC que guiarán al público en cada sesión.
Diana Delgado-Ureña es comisaria y agente provocador. Colabora en proyectos escénicos con artistas; coordina el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual en MNCARS y es parte de la asociación arte-a de investigación en artes escénicas.
Jaime Vallaure, artista asociado a Conde Duque es creador escénico, performer y artista plástico. Trabaja en el entorno del arte de acción, la performance, la edición, las artes visuales y la experimentación conceptual, actividades que combina con el acompañamiento de proyectos el video, las experiencias formativas y la edición independiente. Su ámbito de actuación también se extiende también hacia territorios no artísticos vinculados al quehacer cotidiano.
RECOMENDADO A PARTIR DE 12AÑOS.
MENORES 16 AÑOS ACOMPAÑADOS DE UN ADULTO.
La cantautora catalana María Rodés no ha dejado de acaparar elogios por su instinto como compositora y su trabajo como vocalista. Asociada al universo del folk indie, Rodés presenta Lilith, un homenaje a las brujas y a todas las mujeres libres que se atreven a mostrar su inteligencia, su curiosidad, su creatividad y su inconformismo.
* Configuración sala: filas 1-8 sillas y filas 9-18 butacas
'Gentry es un proyecto de teatro documental sobre los procesos de gentrificación que actualmente están teniendo lugar en Barcelona, así como sobre les movimientos sociales y políticos que tratan de frenarlos La gentrificación, ese proceso por el cual los habitantes originales de un barrio acaban siendo expulsados de él debido a la revalorización de la zona, explicado a partir de una serie de testimonios reales reproducidos en escena con la máxima fidelidad. A partir de esta realidad, la compañía el Colectivo Mos Maiorum construye una reflexión teatral a partir de innumerable documentación y más de 50 entrevistas a distintas personas y profesionales.
Coloquio con público
Espectáculo para mayores de 12 años
Performance, coreografía y site-specifics para seguir descubriendo Conde Duque
Dar amor, dar tiempo, dar que pensar, dar gusto, dar juego, dar risa, dar la lata, dar veneno, dar guerra, dar ganas de cantar, dar paseos, dar lugar, darlo todo, dar cuartel.
La segunda edición del ciclo Dame cuartelillo insiste en sesiones matinales con propuestas de artes vivas en diferentes formatos: acciones, conciertos, bailes y performances.
La intención es compartir modos de hacer que ponen en práctica una mirada traviesa y juguetona sobre lo que nos rodea.
El colectivo de jóvenes artistas Aves Migratorias son las encargadas de ejercer de Maestras de Ceremonias, unas poderosas MC que guiarán al público en cada sesión.
Diana Delgado-Ureña es comisaria y agente provocador. Colabora en proyectos escénicos con artistas; coordina el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual en MNCARS y es parte de la asociación arte-a de investigación en artes escénicas.
Jaime Vallaure, artista asociado a Conde Duque es creador escénico, performer y artista plástico. Trabaja en el entorno del arte de acción, la performance, la edición, las artes visuales y la experimentación conceptual, actividades que combina con el acompañamiento de proyectos el video, las experiencias formativas y la edición independiente. Su ámbito de actuación también se extiende también hacia territorios no artísticos vinculados al quehacer cotidiano.
RECOMENDADO A PARTIR DE 12AÑOS.
MENORES 16 AÑOS ACOMPAÑADOS DE UN ADULTO.
El músico y guitarrista Christian Fennesz es uno de los líderes de la vanguardia electrónica europea, a partir de los innovadores desarrollos musicales que lleva a cabo con su guitarra. Su instinto creador tiene una última prolongación discográfica en su álbum en solitario, Agora (2019), cuyo directo es el que presenta por primera vez en Madrid.
* Configuración sala: filas 1-8 sillas y filas 9-18 butacas
Tiestes es una experiencia inmersiva a partir del sangriento mito de los hermanos Tiestes y Atreo: un híbrido parte instalación, parte pieza escénica y parte concierto electroacústico. En colaboración con el multipremiado compositor Jose Pablo Polo, Grumelot ofrece al espectador la posibilidad de sumergirse en un cuento de terror que explora los procesos de corrupción del alma y observa la proliferación del mal en el seno de una familia marcada por la fatalidad.
Espectáculo para mayores de 16 años
Dar amor, dar tiempo, dar que pensar, dar gusto, dar juego, dar risa, dar la lata, dar veneno, dar guerra, dar ganas de cantar, dar paseos, dar lugar, darlo todo, dar cuartel.
La segunda edición del ciclo Dame cuartelillo insiste en sesiones matinales con propuestas de artes vivas en diferentes formatos: acciones, conciertos, bailes y performances.
La intención es compartir modos de hacer que ponen en práctica una mirada traviesa y juguetona sobre lo que nos rodea.
El colectivo de jóvenes artistas Aves Migratorias son las encargadas de ejercer de Maestras de Ceremonias, unas poderosas MC que guiarán al público en cada sesión.
Diana Delgado-Ureña es comisaria y agente provocador. Colabora en proyectos escénicos con artistas; coordina el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual en MNCARS y es parte de la asociación arte-a de investigación en artes escénicas.
Jaime Vallaure, artista asociado a Conde Duque es creador escénico, performer y artista plástico. Trabaja en el entorno del arte de acción, la performance, la edición, las artes visuales y la experimentación conceptual, actividades que combina con el acompañamiento de proyectos el video, las experiencias formativas y la edición independiente. Su ámbito de actuación también se extiende también hacia territorios no artísticos vinculados al quehacer cotidiano.
RECOMENDADO A PARTIR DE 12AÑOS.
MENORES 16 AÑOS ACOMPAÑADOS DE UN ADULTO.
Circuit des Yeux es el nombre artístico de la cantante y compositora norteamericana Haley Fohr. Esta artista dotada de un talento tan exclusivo como particular, presenta su banda sonora para Salomé, la película de culto del mismo nombre que dirigiera Charles Bryant en 1923. Esta obra está comisionada por Opera North Projects una institución educativa británica que apoya a jóvenes artistas emergentes en el ámbito de la ópera como forma artística.
* Configuración sala: filas 1-8 sillas y filas 9-18 butacas
Dar amor, dar tiempo, dar que pensar, dar gusto, dar juego, dar risa, dar la lata, dar veneno, dar guerra, dar ganas de cantar, dar paseos, dar lugar, darlo todo, dar cuartel.
La segunda edición del ciclo Dame cuartelillo insiste en sesiones matinales con propuestas de artes vivas en diferentes formatos: acciones, conciertos, bailes y performances.
La intención es compartir modos de hacer que ponen en práctica una mirada traviesa y juguetona sobre lo que nos rodea.
El colectivo de jóvenes artistas Aves Migratorias son las encargadas de ejercer de Maestras de Ceremonias, unas poderosas MC que guiarán al público en cada sesión.
Diana Delgado-Ureña es comisaria y agente provocador. Colabora en proyectos escénicos con artistas; coordina el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual en MNCARS y es parte de la asociación arte-a de investigación en artes escénicas.
Jaime Vallaure, artista asociado a Conde Duque es creador escénico, performer y artista plástico. Trabaja en el entorno del arte de acción, la performance, la edición, las artes visuales y la experimentación conceptual, actividades que combina con el acompañamiento de proyectos el video, las experiencias formativas y la edición independiente. Su ámbito de actuación también se extiende también hacia territorios no artísticos vinculados al quehacer cotidiano.
RECOMENDADO A PARTIR DE 12AÑOS.
MENORES 16 AÑOS ACOMPAÑADOS DE UN ADULTO.
Fatima Al Qadiri pone en práctica sonoridades futuristas que fusionan estéticas musicales árabes con sonoridades electrónicas. Su última producción, Shaneera (2017), es una reflexión sobre la identidad de género. Para abrir este concierto, tendremos de telonera a la artista bilbaína Rrucculla, quien con su electrónica experimental está cosechando críticas muy positivas en la escena internacional.
Dar amor, dar tiempo, dar que pensar, dar gusto, dar juego, dar risa, dar la lata, dar veneno, dar guerra, dar ganas de cantar, dar paseos, dar lugar, darlo todo, dar cuartel.
La segunda edición del ciclo Dame cuartelillo insiste en sesiones matinales con propuestas de artes vivas en diferentes formatos: acciones, conciertos, bailes y performances.
La intención es compartir modos de hacer que ponen en práctica una mirada traviesa y juguetona sobre lo que nos rodea.
El colectivo de jóvenes artistas Aves Migratorias son las encargadas de ejercer de Maestras de Ceremonias, unas poderosas MC que guiarán al público en cada sesión.
Diana Delgado-Ureña es comisaria y agente provocador. Colabora en proyectos escénicos con artistas; coordina el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual en MNCARS y es parte de la asociación arte-a de investigación en artes escénicas.
Jaime Vallaure, artista asociado a Conde Duque es creador escénico, performer y artista plástico. Trabaja en el entorno del arte de acción, la performance, la edición, las artes visuales y la experimentación conceptual, actividades que combina con el acompañamiento de proyectos el video, las experiencias formativas y la edición independiente. Su ámbito de actuación también se extiende también hacia territorios no artísticos vinculados al quehacer cotidiano.
RECOMENDADO A PARTIR DE 12AÑOS.
MENORES 16 AÑOS ACOMPAÑADOS DE UN ADULTO.
Dar amor, dar tiempo, dar que pensar, dar gusto, dar juego, dar risa, dar la lata, dar veneno, dar guerra, dar ganas de cantar, dar paseos, dar lugar, darlo todo, dar cuartel.
La segunda edición del ciclo Dame cuartelillo insiste en sesiones matinales con propuestas de artes vivas en diferentes formatos: acciones, conciertos, bailes y performances.
La intención es compartir modos de hacer que ponen en práctica una mirada traviesa y juguetona sobre lo que nos rodea.
El colectivo de jóvenes artistas Aves Migratorias son las encargadas de ejercer de Maestras de Ceremonias, unas poderosas MC que guiarán al público en cada sesión.
Diana Delgado-Ureña es comisaria y agente provocador. Colabora en proyectos escénicos con artistas; coordina el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual en MNCARS y es parte de la asociación arte-a de investigación en artes escénicas.
Jaime Vallaure, artista asociado a Conde Duque es creador escénico, performer y artista plástico. Trabaja en el entorno del arte de acción, la performance, la edición, las artes visuales y la experimentación conceptual, actividades que combina con el acompañamiento de proyectos el video, las experiencias formativas y la edición independiente. Su ámbito de actuación también se extiende también hacia territorios no artísticos vinculados al quehacer cotidiano.
RECOMENDADO A PARTIR DE 12AÑOS.
MENORES 16 AÑOS ACOMPAÑADOS DE UN ADULTO.
El espectáculo de poesía esc más fresco, dinámico y exitoso
Du
mardi 5 novembre 2019
au
mardi 14 janvier 2020
AuditorioConde Duque
Cuatro artistas cuidadosamente seleccionados y un público curioso, repleto de espontáneos, construyen un relato en el que la pasión, la emoción y la aventura son las protagonistas.
Cientos de jóvenes se reúnen cada mes en un garaje para escuchar y recitar poesía. Imaginad un sótano en penumbra, en el que 4 Invitados especiales cuidadosamente seleccionados, y un público curioso, repleto de espontáneos valientes tomarán la palabra en el turno de micro abierto, construyen un relato en el que la emoción, la pasión y la aventura son las protagonistas. Así nació hace cinco años Poesía o Barbarie, en el subsuelo del madrileño barrio de Lavapiés bajo el amparo de aguerridos poetas, noctámbulos irredentos, gentes con sed de belleza y letra-heridos vociferantes, generando cada noche una sinergia lírica única convencidos de que la palabra es acción.
Los menores de 16 años deben ir acompañados de un adulto.
Los Voluble se definen por un agudo sentido de la experimentación audiovisual y por un trabajo de activismo sonoro que pasa por hibridaciones entre flamenco y electrónica. Llevan una década recopilando materiales de medios de comunicación, declaraciones de políticos y fragmentos de noticias que son parte de la última creación que presentan en Conde Duque: Borderhack, contra la cultura del miedo.
Los míticos Pere Ubu regresan con The Long Goodbye, definido por la Rolling Stone como una obra sublimada de “electro-garage”. La banda de rock experimental con Gagarin en los sintetizadores y las cajas de ritmos, Keith Moliné en la guitarra y el legendario Sr. Chris Cutler en la batería y la percusión.
Compositor y multiinstrumentista, a Sam Amidon se le conoce como uno de los renovadores de la canción folk americana. Su último trabajo The Following Mountain, cuenta con las colaboraciones de artistas como Leo Abrahams, Shahzad Ismaily, Juma Sultan, el percusionista Milford Graves y el saxofonista Sam Gendel.
La multi instrumentista australiana Carla dal Forno se ha erigido en una de las damas del pop lírico y atmosférico gracias a sus evoluciones post punk y a una voz conectada misteriosamente con una feliz melancolía. Sus canciones son un rumor y una cadencia que fluye a través de su voz subyugante y romántica.
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