Cuatro artistas cuidadosamente seleccionados y un público curioso, repleto de espontáneos, construyen un relato en el que la pasión, la emoción y la aventura son las protagonistas.
18 de febrero 2020
· María Ruiz (Vega Baja, Alicante, 1986) Cantautora que forma parte del colectivo de mujeres artistas ARTE MUHÉ. Con una carrera autogestionada, ha publicado en solitario su álbum debut "Metamorfosis", producido por Adriana Moragues y manu míguez, que recoge canciones escritas desde sus inicios.
· Bolo García (Bilbao, 1956) Desde los diecisiete años, Hipólito García Fernández "Bolo", ha sido letrista de diversos músicos españoles. En los años 90 establece su residencia en el madrileño barrio de Lavapiés, ciudad en la que publica por primera vez sus poemas. Tiene a sus espaldas la creación, gestión, producción y divulgación de más de 300 recitales y eventos.
· Ana Castro (Pozoblanco, Córdoba, 1990) Periodista. Ha promovido y participado en distintos proyectos culturales, como el Colectivo y ciclo poético Otoñeces y el Festival Cosmopoética.. Sus poemas aparecen en diversas antologías y revistas. “El cuadro del dolor” (Renacimiento), su primer poemario, ha resultado ganador del Premio de Poesía Juana Castro.
· Claudio Portalo (Badajoz, 1997) Actor, poeta y performer español. En 2019 publicó YILALA, su primer libro de poesía contemporánea, en donde investiga las nuevas poéticas y explaya el Manifiesto Interferencial, un ensayo poético conceptual y experimental.
· Micro libre
Conduce: Mentenguerra
Los menores de 16 años deben ir acompañados de un adulto.
¿Habría sido Calderón de la Barca un buen monologuista? ¿Pillarías hoy en día los chistes si te soltasen de golpe en un corral de comedias? Con Quequé, uno de los primeros cómicos españoles que dejó de usar el endecasílabo, enfocamos a sus antepasados directos de la dramaturgia del Siglo de Oro.
Doble programa el que ofrece esta jornada, protagonizada por el dúo Nova Materia y el proyecto musical de Julián Villagrán. Tras la disolución de Pánico, la banda que lideraron durante más de dos décadas, Eduardo Henríquez y Carolina Chaspoul fundaron Nova Materia, un dúo con el que profundizaron sus exploraciones en torno a la música electrónica. Asunción, por su parte, es el proyecto en el que el también actor Julián Villagrán (Goya a la mejor interpretación masculina de reparto por su trabajo en la película “Grupo 7”).
* Configuración sala: fila 12 a la 18 los asientos son butacas; resto de aforo de pie
La casa del vacío es una escuela de arte y arquitectura que trabaja en museos, teatros, colegios, centros culturales y festivales desde el año 2011 realizando proyectos e instalaciones educativas. Eider Holgado es doctora en arquitectura y titulada superior de interpretación en música en la especialidad de acordeón. Pablo Llamas es pianista, compositor, psicólogo y titulado superior de música en la especialidad de interpretación en piano jazz.
Dirigido a niños de 4 a 12 años.
Máximo dos adultos por niño.
En ausencia de emoticonos, las letras siguen siendo una expresión respetable de la emoción humana. Juntamos el profuso conocimiento del escritor Ernesto Rodríguez Abad con el confuso desconocimiento de Javier Cansado. Navega con nosotros en el mar de versos y, con nuestra ayuda, intentaremos que las hipérboles y los epítetos no te hagan zozobrar.
La creación escénica más joven toma Conde Duque con los cuatro espectáculos resultantes de Salidas de emergencia, el programa de mentorías a la creación emergente coordinado por la compañía Grumelot que ofrece una red de seguridad a artistas noveles que dan el salto de la escuela al mundo profesional. El espectador tendrá la oportunidad de asistir, cada noche, a cuatro piezas radicalmente distintas en forma y fondo pero con un denominador común: todas ellas reflejan las inquietudes e intereses de una nueva hornada de artistas y son una muestra de la creación escénica que viene.
El dúo multi-instrumentista ZA! presenta las nuevas creaciones de su último disco, “Pachinko Plex”, un combinado desparpajo latino, polirritmos balineses y polimetrías africanas, hardcore y free jazz.
La jornada se completa con el colectivo de acción sonora, canción libre y performance en perpetuo movimiento hacia adelante, Seward, con cuatro discos en el mercado, el último “We prefer to”; y la violinista Sara Fontán o Los Sara Fontán, como así se llama su proyecto musical compartido junto al baterista Edi Pou.
Productor (The Ramones, Talking Heads, Blondie….), arreglista y compositor icónico dentro de la vanguardia electrónica, autor de álbumes imprescindibles hoy de culto, como “Nommos”, Craig Leon acude a Conde Duque junto a una de sus colaboradoras más habituales y cómplices, la cantante y también productora Cassell Webb.
Aviso importante: de la fila 1 a la 8 los asientos son sillas; de la fila 9 a la 18 butacas.
La chica que soñaba es un espectáculo de teatro foro. Es decir, participativo, arriesgado. Es un espectáculo que creamos entre todos, en el que el público se convierte en espect-actor, donde entra y juega con nosotros, soñando una realidad que nos guste más que la que vivimos.
Nuestra chica sueña con robots y con ecuaciones de Maxwell. Pero podría haber soñado con dirigir una empresa. O con conducir coches de carreras. O con ser disc jockey en grandes festivales. ¿Cómo elegimos nuestra profesión? ¿Cuánto influye el género en esta elección? ¿Y la maternidad una vez que estamos trabajando? Nuestra chica pierde la capacidad de soñar, y ahí nos preguntamos, público y elenco qué podemos hacer los demás por ella.
Ignatius Farray, como Poliana Lima, no entiende la existencia sin la expresión corporal. Ni viceversa. En varias ocasiones se ha planteado dejar la comedia para dedicarse de lleno a su faceta de estudioso del movimiento del cuerpo. “Los cuerpos se tienen que mover, se tienen que expresar. Si no, solo nos queda la desesperanza. Y después el grito sordo”. Junto a Poliana Lima, nos termina de convencer.
Nacida en Oslo, pero con un gran apego a sus raíces brasileñas, Charlotte Dos Santos, creció escuchando un gran abanico de estilos, desde el jazz al hip-hop, pasando por ritmos latinos. Productora, cantante, compositora y arreglista, igualmente es una sobresaliente pianista, cualidades todas ellas que quedaron plasmadas en su aclamado EP “Cleo” (2017). “Harvest Time” es su nuevo single.
Aviso importante: de la fila 12 a la 18 los asientos son butacas; resto de aforo de pie.
“Stars Are The Light” muestra la cara más bailable de Moon Duo. La característica guitarra de Ripley Johnson (líder de Wooden Shjips) muestra su lado más lánguido y refinado, dando protagonismo a los sintetizadores de Sanae Yamada, creando contexto percusivo atmosférico y espacioso que invita al baile cadencioso. Producido por Sonic Boom, “Stars Are The Light” es el luminoso séptimo LP de estos exploradores de la psicodelia americana.
Aviso importante: de la fila 12 a la 18 los asientos son butacas; resto de aforo de pie.
En un tiempo muy lejano, anterior a YouTube y Netflix, ya existían las historias narradas en vídeo. Abordamos el tema desde los pioneros al 3D. Rebuscamos entre celuloides un continuo cómico que une incluso las películas más lacrimógenas. Compartimos butaca con Iggy Rubín y Carlos Boyero para bucear los entresijos del cine.
Vic Mirallas representa como pocos esos talentos que emergen de tarde en tarde en nuestra música, sorprendentes por esa extraña combinación entre juventud y personalidad torrencial. Todo cambió a su paso por el prestigioso Berklee College of Music de Boston, donde el director artístico de Alejandro Sanz lo descubrió y lo fichó como saxofonista y corista. El sonido de Vic Mirallas bebe de la música urbana, el pop, la electrónica e incluso del jazz y tiene influencias claras de artistas como James Blake, Tom Misch, Jamie Cullum, John Mayer o Jacob Collier, entre muchos otros.
Aviso importante: de la fila 12 a la 18 los asientos son butacas; resto de aforo de pie.
Una de las revelaciones pianísticas más fascinantes de la escena jazzística brasileña. En su teclado caben todos los colores del estado nororiental brasileño de Pernambuco, desde el maracatu afrobrasileño nacido en las plantaciones azucareras de la esclavitud, hasta los ritmos carnavales de alta intensidad de frevo y baião, pero todo tamizado con desarrollos rítmicos y armónicos ligados a la última frontera del lenguaje postbop. Influenciado por artistas como Moacir Santos y Hermeto Pascoal, pero también por Monk, Jarrett o Corea, Freitas publicó su primer álbum “Sangue Negro” en 2016, con excelente acogida y premio MIMO al mejor álbum instrumental. Dos años después lanzó su segundo registro, “Rasif.
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El trío sueco Fire! cuenta con miembros de bandas como The Thing, Tape y Wildbirds & Peacedrums. Casi está dicho todo, pero si se especifica que en sus vértices se sitúan el saxofonista Mats Gustafsson, el bajista Johan Berthling y el baterista Andreas Werliin… el atisbo de triángulo creativo lacerante, doloroso e improvisado está más que asegurado. Jazz libre, lanzado hacia adelante, sin límites ni horizontes, sólo hasta donde su inspiración encuentre justo acomodo o… descanso.
Aviso importante: de la fila 12 a la 18 los asientos son butacas; resto de aforo de pie.
La cantante y rapera Pongolove –así conocida cuando formada parte de la banda de música electrónica Buraka Som Sistema– ahora roza la gloria con el breve nombre de Pongo, que es sinónimo de la última música negroafricana. La chica viene de Lisbora, pero con su ineludible conexión angoleña de sangre y nacimiento, abrazada a una música altamente vital, en donde destaca esa increíble mezcla del kuduro y el dancehall con un poco de EDM, rhythm & blues y funk. Todo en ella es una fiesta, escénica y musical, cuya última expresión hoy se entrega en un disco necesario, "Tambulaya".
* Configuración sala: fila 12 a la 18 los asientos son butacas; resto de aforo de pie
El arpa de Mary Lattimore hoy se nos revela como uno de los sonidos más hechizantes y cautivadores, trascendiendo todas las expresiones del mundo de la música clásica al que habitualmente está asociado el instrumento. En 2016 lanzó su primer trabajo como líder, “At the Dam”, para, en 2018, publicar “Hundreds of Days”, su segundo disco, y el álbum colaborativo junto a Meg Baird titulado “Ghost Forests”. Asimismo recientemente publicó el álbum “New Rain Duets” junto al guitarrista, cantante y productor Mac McCaughan.
Aviso importante: de la fila 1 a la 8 los asientos son sillas; de la fila 9 a la 18 butacas.
Bruma, alias de Pedro Portellano, presentará su nuevo disco, “Far From Me”, en el que da rienda suelta a sus canciones electrónicas de carácter emocional, bajo influencias como James Blake, Arca o Floating Points.
Aviso importante: de la fila 12 a la 18 los asientos son butacas; resto de aforo de pie.
La música de Wesphere es una escultura sonora, pues más que canciones, lo que los chicos de esta banda realizan son curas sonoras, plasmados en su segundo álbum, que volverá a ser relato de fragmentos de alta fidelidad pop, soñados de la escena underground barcelonesa. La música se desdoblará en esta jornada con la visita de Skygaze, el proyecto musical de Jaime Tellado, arquitecto de profesión y aficionado a la música desde temprana edad. Recientemente ha publicado su cuarto disco, “Bloom”, una aventura heterogénea y abstracta, con guiños a culturas como el hip-hop y el jazz o a músicas como el house o el juke.
Esperada la visita de Brian Piñeyro “Dj Python”, siendo como es en la actualidad uno de los grandes gurús del underground neoyorquino, con incontestables tarjetas de presentación como el disco “Dulce compañía” que entregó al sello Incienso de Anthony Naples. Su fórmula consiste en el combinado de bases y samples dembow con el acervo clubber neoyorquino de la música ambient, donde él se siente en casa. A ello suma polirritmos del reggaetón, pues pocos como él logran encumbrar la música electrónica con alma festiva y latina.